Rayuela - Rayuela (1978)

En estos tiempos de rápidas transformaciones es estrictamente necesario un proceso de recuperación y reivindicación de discos y bandas que quedaron en el olvido por circunstancias explicadas anteriormente (véase el caso de Sacramento). Cierto es, y quizás suene redundante pero no por eso menos verdadero, que solo una ínfima parte de la música que se graba llega a trascender. Rayuela es el reflejo de eso. Se formó en 1976 por  Eduardo Berinstein en saxo tenor, flauta y percusión, Willie Campins en bajo y voz, Andrés Goldstein en guitarra y voz, Marcelo Morano en teclados y Guillermo Nojechowicz en batería, voz y percusión. Lanzaron su disco homónimo en 1978 y poco tiempo después se separaron.
De la camada de Orion's Beethoven, Ave Rock, Crucis etc, Rayuela enfocó su estilo hacia el rock sinfónico, con una presencia preponderante de armonías jazzísticas y alguna intromisión de folk. Las influencias son evidentes: King Crimson, Emerson Lake And Palmer y, según declaraciones de Andrés Goldstein a la revista Pelo, del violinista de jazz Jean-Luc Ponty.

La constante presencia del saxo y del teclado contribuye a generar una atmósfera casi espacial. El trabajo de guitarras nos ayuda a bajar de las nubes marcando con nitidez los pasajes mas "rockeros". Si nos ponemos mas analíticos que de costumbre, además de descubrir la obvia referencia a Julio Cortázar, podemos interpretar y escuchar al disco como si estuviésemos jugando a la Rayuela; Comenzamos con los dos pies en la TIERRA, cuyo equivalente en mi propuesta es La casa del Hombre, tema que abre el álbum y luego, progresivamente, vamos avanzando hasta el CIELO, que equivaldría a Vendré Con El Tiempo tema que lo cierra. La música puede, en ciertas ocasiones, tratarse de un juego. Un juego entre percepciones de nuestros sentidos y sus correlativas interpretaciones de la mente. Ambas se persiguen tratando de complementarse. Puede que no se encuentren, pero cuando lo hacen nuestro organismo siente algo muy cercano al placer.


Entrevista a la revista Pelo:

Pelo: ¿Que influencias tiene Rayuela?
A.Goldstein: Influencias hay siempre, a partir de que escuchas música te queda y la transformas con tus propias cosas. En el grupo hay diversas vertientes; la mía está más cerca de la música inglesa, pero también me gusta Jean Luc Ponty, o sea que tampoco es muy definido.
W. Campins: A veces las experiencias pasadas tienen mucho que ver con tus influencias. En mi caso, estuve en un grupo con Andrés, Girasol, que pasó por cuarteto hasta que terminó en un trío. Fue una experiencia que nos permitió aprender como trabajar en grupo. Para tocar en grupo hay que saber; es necesario tocar, ensayar con otros músicos durante bastante tiempo. Eso es fundamentalmente por un problema rítmico. Esa fue la primera vez que tocábamos en un grupo; posteriormente estuve tocando como profesional y hace dos años decidimos formar Rayuela.
G. Nojechowicz: La meta que nos propusimos no era el éxito por el éxito mismo, sino tener un órgano donde poder volcar las expectativas musicales. El aspecto creativo del grupo se basa en la cretividad de cada uno de nosotros.
A. Goldstein: El proponerse metas es un problema grave. Pienso que la música de Rayuela esta en vías de definición, y espero que no esté muy definida nunca, en el sentido en que va a crecer en la medida que nos vayamos enriqueciendo como músicos.
E.Berinstein: Los Alas tenían un objetivo clarísimo, pero a ese nivel no tenemos una meta definida grupalmente, mas allá de que la propuesta de Alas es superválida.
W.Campins: En lo personal, tenía una meta fundamentalmente tímbrica. Buscaba formar un grupo que saliera del bajo y guitarra, por eso incluimos un saxo y teclados. Eso me llevó a una apertura de carácter compositivo. Nos conocimos porque en ese entonces tocamos juntos, yo estaba en el grupo Airán junto con mi hermana Mónica, compartimos algunos conciertos con un solista al que Andrés le hacía los arreglos de la banda que lo acompañaba Sergio Polizzi y Cecilia Tenconi, actualmente en Bubu.
Pelo: ¿Que grado de definición alcanzaron en su primer álbum?
G. Nojechowicz: Tiene un panorama quizás heterogéneo, pero, a pesar de la diversidad de estilos, no veo que alguien pueda aburrirse con un álbum de este tipo. En cuanto a la definición, pienso que el primer álbum comienza a mostrarla.
A. Goldstein: Pienso que no podemos decir que a lo largo del álbum haya un tipo de temas identificables como Rayuela, pero sí se encuentra un sonido peculiar del grupo.
Pelo: ¿Que importancia le atribuyen a las letras?
E. Berinstein: Pienso que en cuanto a la música logramos un concenso, pero en las letras es otra cuestión. En principio, con los letristas que estuvimos trabajando no vamos a seguir, pero no por disconformidad sino que por razones que nada tienen que ver con lo literario. Estamos conformes con las letras del álbum, pero queremos otra cosa. Nosotros cinco tenemos muchas cosas para decir, pero queremos llegar a expresarlas de la forma mas poética.

Critica del álbum de rayuela por la revista Pelo:

"El debut discográfico de Rayuela lo muestra como un grupo fundamentado en canciones, expresadas a través de arreglos sencillos pero bien estructurados, con un rasgo jazzístico. Uno de los elementos identificatorios de la agrupación es la prolijidad y el equilibrio, que la conduce a conformar un sonido compacto y convincente. Sin ser virtuosos, consolidaron una imagen sonora que es el comienzo visible de una mayor evolución. El aporte vocal de Goldstein es correcto, tiene un buen vibrato, pero le falta una modulación más diversa. Un punto flojo lo constituye el aspecto literario, de escaso relieve... en síntesis, un buen comienzo para la futura construcción de un sonido propio."

Fuente: Cabezademoog

Track List:
La casa del hombre - 4:01
Los últimos grillos - 6:19
Aéreo - 4:52
Vientos de la calma - 3:49
Acaso tu crees - 7:18
Sexo y dinero - 4:35
Vendré con el tiempo - 7:48

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